ตรงกันข้ามกับสิ่งที่บางคนอาจคิด
ไม่ใช่ว่าโอเปร่าทุกเรื่องมีความยาวแบบวากเนเรีย และบางเรื่อง (เรื่องจริง!) ใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง สองเรื่องหลังที่คล้ายคลึงกันและไม่เหมือนกันในเวลาเดียวกันคือ “Dido and Aeneas” ของ Henry Purcell ที่แต่งขึ้นในปี 1688 หรืออาจจะสองสามปีก่อนหน้า และ “Bluebeard’s Castle” ของ Bela Bartok ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1918 LA Opera กำลังนำเสนอ ทั้งคู่เป็นใบเรียกเก็บเงินสองครั้งและตามที่ Barrie Kosky ตั้งครรภ์และกำกับการแสดงพวกเขาคุ้มค่ามากที่จะได้เห็น
Dido และ Aeneas
เช่นเดียวกับโอเปร่าในยุคแรกๆ และฉันกำลังนึกถึง “Euridice” ของ Jacopo Peri และโดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างของ Monteverdi “Dido and Aeneas” มีความเรียบง่ายที่โหยหาซึ่งโดยหลักแล้วเนื่องจากฉากสุดท้ายที่อกหัก – อยู่เหนือวัย
บทสรุปโดยย่อ: Dido ราชินีแห่งคาร์เธจผู้เป็นม่าย ได้ให้การต้อนรับอีเนียสที่พเนจร ซึ่งล่วงลับไปแล้วของทรอย ซึ่งการผจญภัย (ในภาพยนตร์เรื่อง “Aeneid ของเวอร์จิล”) นั้นขนานกับการผจญภัยของโอดิสสิอุส (ใน “โอดิสซีย์ของโฮเมอร์”) กล่าวอีกนัยหนึ่ง Aeneas เป็นคนเดินทาง และ Fate มีแผนอื่นสำหรับเขา เมื่อเขาออกจากคาร์เธจ Dido อารมณ์เสียและตาย
Paula Murrihy นักร้องแนวเมซโซ-โซปราโน เป็น Dido ที่ยอดเยี่ยม (และไม่ใช่แค่เสียงร้อง) ที่เกือบจะทำการแสดง บาริโทน เลียม บอนเนอร์เป็นอีเนียสที่น่ายกย่อง แต่จอห์น ฮอลิเดย์ จอมย้อนแย้งในฐานะแม่มด (พร้อมด้วยเพื่อนสนิทของเขา แม่มดคนแรก จี. โธมัส อัลเลน และแม่มดคนที่สอง ดาร์ริล เทย์เลอร์) ค่อนข้างขโมยสายฟ้าได้ การแสดงตลกที่ดูประจบประแจงของสามคนที่มีขนาดใหญ่นี้อาจดูไม่เข้าท่า แต่การบอกความจริง “Dido และ Aeneas” อาจเป็นเรื่องน่าเบื่อเล็กน้อยหากปล่อยให้สิ่งจำเป็นที่เปลือยเปล่า
วงออเคสตราที่ย่อขนาดซึ่งอาจอธิบายได้ดีกว่าว่าเป็นวงดนตรีสไตล์บาโรกรวมเครื่องดนตรียุคและดำเนินการโดยสตีเวนสโลน หลุมถูกยกขึ้นและมองเห็นได้ชัดเจน: จำสิ่งนี้ไว้ คณะนักร้องประสานเสียงนี้เป็นงานขับร้องประสานเสียง ขับร้องโดยแกรนท์ เกอร์ชอน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงลอสแองเจลิส
จอห์น ฮอลิเดย์ รับบทเป็นแม่มด โดยมีจี. โธมัส อัลเลนเป็นแม่มดคนแรก และดาร์ริล เทย์เลอร์เป็นแม่มดคนที่สอง ภาพถ่ายโดย Craig Mathew/LA Opera
จอห์น ฮอลิเดย์ รับบทเป็นแม่มด โดยมีจี. โธมัส อัลเลนเป็นแม่มดคนแรก และดาร์ริล เทย์เลอร์เป็นแม่มดคนที่สอง ภาพถ่ายโดย Craig Mathew/LA Opera
การกระทำถูกจำกัดอยู่ที่แถวหน้าของเวที
ซึ่งเราพบม้านั่งยาวหนึ่งตัว ด้านหลังเป็นผนังหยัก ตั้งแต่พื้นจรดเพดาน เป็นแผ่นกั้นชนิดหนึ่ง ดังนั้นงานนี้จึงอาจมีความลึกน้อยกว่าโอเปร่าอื่นๆ ที่เราเคยเห็นในศาลาโดโรธี แชนด์เลอร์ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้กระโดดปืน “ปราสาทของเคราสีน้ำเงิน” จะเปิดพื้นที่ทั้งหมดที่ “โด้และอีเนียส” ปิดผนึกไว้
ในการเริ่มต้น นักแสดงร้องเพลงทั้งหมด และผู้ขับร้อง นั่งบนม้านั่งและแน่น พวกเขาแต่งกายด้วยชุดแต่งกายที่เข้ากับคำบรรยายว่าไม่ได้อยู่ที่นี่หรือที่นั่น อย่างที่ใครๆ ก็คาดหวังที่จะได้เห็นในภาพยนตร์ของเฟลลินีหรือกรีนอะเวย์ และในโทนสีอ่อนแสนน่ารักของม่วง เทาอ่อน และบลูส์ ฯลฯ นั่นคือยกเว้นแม่มดและแม่มดที่สวมเสื้อคลุมสีดำและละครใบ้กึ่งเปลือยสองตัว (เพื่อพูด) ที่กระตุ้นการมองเห็นบางอย่าง ข้อยกเว้นอีกประการหนึ่งคือ อีเนียส ซึ่งดูเป็นนักศึกษาวิทยาลัย บางทีความลังเลใจในภายหลังของเขา (ฉันจะอยู่หรือไป?) ตรึงเขาไว้ในฐานะคนทันสมัย ประมาณปี 2014 ลอสแองเจลิส
ตอนจบคลี่คลายได้ค่อนข้างช้า ขณะที่ Dido ร้องเพลง “เมื่อฉันอยู่ในดิน” อย่างเศร้าโศก – แม้ว่าเสียงคร่ำครวญที่บีบคั้นจิตใจจะอยู่ใกล้เป้าหมาย ประโยคดังที่ว่า “ลืมชะตากรรมของฉัน แต่จำฉันไว้” พูดไว้ทั้งหมด อยู่คนเดียวบนเวที Dido ถอดชุดของเธอ ลงไปที่รองเท้าของเธอ และเธอก็ถอดรองเท้า ในขณะที่โอเปร่าในช่วงต่อมามักมีตัวละครที่กำลังจะตายร้องเพลงอย่างมีอารมณ์จนหมดเวลา Dido ก็ค่อย ๆ สะอื้นไห้และกระซิบจนผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจราวกับว่ากำลังละเมิดช่วงเวลาส่วนตัวและใกล้ชิด เราอาจถึงกับดิ้นเล็กน้อยราวกับเดินต่อไป ถูกตรึงอยู่กับความรู้สึกไม่สบายและเห็นความเศร้าโศกเช่นนั้น
ขณะที่งานใกล้จะจบลง นักดนตรีจะวางเครื่องดนตรีลงทีละคนและจากไปอย่างเงียบๆ แต่เรายังคงอยู่ จ้องไปที่แก่นแท้ของการสูญเสียและความเหงา ดูเหมือนว่าจะมีคนถามถึง Dido และผู้ชมด้วยเช่นกัน ทว่า Paula Murrily ยังคงเพียรพยายาม สมควรได้รับคำชม และ – ลองคิดดูว่าคุณจะคิดอย่างไรกับตอนจบนอกรีตนี้ – เป็นโรงละครที่โดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Robert Hayward เป็น Duke Bluebeard และ Claudia Mahnke เป็น Judith ภาพถ่ายโดย Craig Mathew/LA Opera
Robert Hayward เป็น Duke Bluebeard และ Claudia Mahnke เป็น Judith ภาพถ่ายโดย Craig Mathew/LA Opera
ปราสาทบลูเบียร์ด
หาก “Dido และ Aeneas” เป็นถ้วยน้ำชาลายคราม เปราะบางและเบา (แม้จะได้รับการปฏิบัติที่ค่อนข้างรุนแรง) “ปราสาทเคราสีน้ำเงิน” ของ Bela Bartok จะมีน้ำหนักและสีของอุกกาบาต เช่นเดียวกับ Debussy เมื่อสองสามปีก่อนเขา Bartok แต่งโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่นั่นคือทั้งหมดที่เขาต้องการเพื่อให้แน่ใจว่าตัวเองอยู่ในโรงละครโอเปร่า
